miércoles, 28 de noviembre de 2007

Inauguracion POST MORTEM, Maria Jose Berrios




Amigos:
Este Jueves 29 de Noviembre a las 19 horas, Se llevara a cabo la esperada inauguracion de el nuevo espacio que conforma Galeria De Arte Contemporaneo Playa Ancha.
En este Contexto, la Artista invitada Sera Maria Jose Berrios, con una muestra nuy interesante que abarca problematicas visuales contemporaneas, los invitamos a verla, sera con tutti-- Atentamente G.P.A

viernes, 28 de septiembre de 2007

EL desplazamiento de GPA




desplazamiento, vinculo, temporalidad, muralidad, espacio de exhibicion,
En este instante, GPA esta experimentando cambios importantes que buscan un real acercamiento a una audiencia masiva, entendiendo la temporalidad del trabajo creativo en un espacio de exhibicion.
Deducimos que el nuevo lugar en el cual GPA habita, es una reconfiguracion de un muro articulado para ser apreciado, a partir del digno homenaje a los estudiantes fallecidos durante jornadas de protesta, que GPA respeta y homenajea. Ahora este espacio diversificara el contenido de la información visual que este lugar brinda a la comunidad. Galeria Playa Ancha, esta ubicada en el primer piso de la Casa Central de Universidad de Playa Ancha, Junto a la Entrada de La Biblioteca Central.
Cordialmente Las invitamos a visitarla.

EL DIA DE LA INDEPENDENCIA

gALERIA DE aRTE iNDEPENDIENTE es una instancia que busca responder al desadociego creativo, desligandose de cualquier vinculo institucional, es independiente porque sus deciciones solamente rinden a sus creadores, es una lastima no poder celebrar la independencia de chile en el siglo xxi, epoca en la cual somos mas DEPENDIENTES que nunca.

jueves, 30 de agosto de 2007

acerca del XXIX Concurso Nacional de Arte y Poesia Joven 2007

Quiero dejar en evidencia que el pasado 25 de Agosto del presente año, aproximadamente a las 16 horas, fui a hacer entrega de lo que seria mi participación en el concurso (XXIX) Nacional de Arte y Poesía Joven, Organizado por la últimamente cuestionada Universidad de Valparaíso a través del señor Gumaro Fermandois.
Este concurso, para los que no saben, consiste en la revisión, exhibición y posterior premiación de lo que los llamados Artistas Jóvenes (hasta los 30 años), realizan dentro de sus propios circuitos locales en forma de obras de arte, en este caso, visuales (llámese Arte en el contexto de este concurso, a la pintura, escultura, grabado, grafica, grafica digital, Arte digital en formato animación, etcétera. Dentro de las respectivas normas preestablecidas por la organización del concurso. Considerando a la Poesia dentro de otros conceptos de expresión, por algo el nombre, Arte y Poesía Joven y no de Arte Joven o Plástica y Poesía o etcétera, pero en este caso, cuestionar el lenguaje no es la idea).
Mi participación en este concurso se concretó a través de tres pinturas las cuales estaban perfectamente situadas dentro de las bases del concurso (formato, técnica, etcétera).
Todo transcurría de manera normal hasta que la persona que inscribía las obras en ese instante me pregunta ¿Cuáles son los títulos de tus obras? (en este momento, me gustaría decirles que cualquier persona que tenga cualquier tipo de sensibilidad especial, en este caso con las artes, en cualquiera de sus expresiones, entenderá que el titulo va de la mano con la obra, es parte de ella ¿no? Etcétera, etcétera, etcétera, no quiero ponerme FOME).
Haciendo el cuento corto, le hago entrega de tres hojas de papel de un tamaño poco común (18 x 25 centímetros), con un texto escrito argumentando que cada una de estas hojas es el titulo de cada una de mis obras.
Al ver esto, fue llamado el señor Fermandois a solucionar un problema que no debió sino coartar la libertad de expresión de un creador, o artista, o trabajador del Arte, o como le quieran llamar; argumentando mi "poco sentido común" para con una obra de Arte (raro), y para con el concurso.
Yo acabo de leer las bases punto por punto, digole, y en ninguna de sus partes se especifica que el titulo de una obra debía ser:

a) una letra,
b) una palabra,
c) una frase,
d) un párrafo,
e) un texto,
f) una Poesia,
g) etcétera, y así sucesivamente se puede llegar a cualquier dispositivo de cualquier tipo, obviamente, no previnieron un acto de este tipo.

Estamos hablando de Arte Joven, o bien, de las nuevas audiencias coartadas o mas bien, en mayúscula y subrayada CENSURADAS por patrañas políticas? (no quise decir eso). Lo mas probable es que se las saque con que no hay suficiente presupuesto [1] para poner el titulo de mis obras en un catalogo (suponiendo que mi derecho a exhibición ha sido aprobado)
Sé bien que un concurso de Arte no medirá mis capacidades visuales, pero también sé que soy dueño y señor de ver lo que quiera, de plasmar lo que quiera dentro de mi espacio de creación, y de ponerle el nombre que quiera a una obra hecha por estas manos… y mostrárselas a quien yo quiera, en este caso dentro de una propuesta dirigida a las bases de un concurso.
Menos mal que no le puse POTO
(Y eso que se paga)
Atentamente

Mario Saavedra
Artista Visual


Galería Playa Ancha "Por la reconfiguracion del espacio de Exhibición"
(Aproveche y hágase su propio Museo Latinoamericano de Arte Contemporáneo de Bolsillo)
[1] Pueden considerar también que la Universidad de Valparaíso, ha aumentado considerablemente los aranceles a sus estudiantes, ojo, ese es otro tema

domingo, 12 de agosto de 2007

GPA, algo de historia








En este caso el masivo universo de la red, como medio de comunicación, es factible si pensamos en la facilidad de obtención de esta, la circulación es mas rapida en cuanto a la capacidad de precio ($), y la de pago($).
Entonces nos damos cuenta de lo complejo que resulta comunicar sin presupuesto, y la conexión que debemos obligatoriamente cumplir para que la presentación de la misma sea lo suficientemente curioso para que el lector-espectador (en este caso)no la bote a la basura (que es muy factible si consideramos el precio de la revista (gratis) y la calidad de información presentada).
Dentro de lo que queremos mostrar, está no solo lo que consideramos “arte” dentro de una relacion entre artistas visuales y estudiantes, relación que contextualiza la revista dentro de la universidad. Sino que mas bien, se trata de generar espacios de contacto que van mas alla de un simple texto como este, o de una conversación inescrupulosa.
La participación esta abierta al mail galeriaplayancha@gmail.com






La primera relación, que tiene la vitrina, con una obra de Arte “Estudio para Veto Presidencial”, de Mario Saavedra, pende del Contexto de la vitrina a partir del espacio de la obra.
Si consideramos la obra como primera muestra tangible, real o como primer contacto entre vitrina-espectador, la impresión tiende a irse en otro sentido.
Contextualmente, este primer acercamiento de “estudio” como investigación visual realiza el ejercicio de una manifestación en relación al problema de la Educación publica.
La problematización del planteamiento fiscal por la privatización de la Educación, es un asunto que nos atañe a toda la comunidad. A partir de aquí, es que nos involucramos desde el ojo crítico a través de la visualidad.
La Galería Playa Ancha, como primera experiencia, da la bienvenida al nuevo espectador.


G.P.A.

miércoles, 18 de julio de 2007

HISTORIAL DE GALERIA DE ARTE CONTEMPORANEO PLAYA ANCHA

Galería Playa Ancha se gesta a partir del año 2005 por una necesidad de generar un lugar entre el arte y la comunidad, ese primer año participaron en la serie de exhibiciones alumn@s, académicos de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha cuya experiencia correspondería a la directriz para ese momento en G.P.A, vincular la creación contemporánea con una audiencia ajena a esta, la cooperación interfacultades y difusión de temáticas afines.
La galería ubicada en el segundo piso de la Casa Central, Facultad de Humanidades, logra refrescar al flujo cotidiano de estudiant@s con un producto novedoso y de gran impacto visual, sorprendiendo por la simpleza de estar emplazado en dos diarios murales.
La labor de establecer una galería de arte como lugar nos condiciona variadas convergencias, por un lado como lugar en donde se establece la relación ritual entre objeto y espectador, otorgando además al objeto un plus en cuanto “obra de arte“ convirtiéndolo en tema de investigación teórico conceptual, por otro lado G.P.A establece un nexo con la investigación de creaciones contemporáneas ya que presenta exhibiciones de creación actual. En otro sentido, el contexto originario nos emparenta con la toma de posesión de lugar tanto cultural como político, siendo este un punto de inicio en cuanto a definiciones de practicas vinculada a la transferencia de bienes simbólicos con este espectador que transita frente a G.P.A.
Los creadores que llegan a exhibir en G.P.A están insertos en temáticas diversas entre ellas la autoproducción, la autocuratoría, planteándose desafíos que redefinen cada vez lo que entendemos por arte.

viernes, 13 de julio de 2007

Hormigas en G.P.A







Ismael Diaz Acosta en su intervencion en este espacio, obra informativa en donde el artista entrega al espectador informacion acerca de la problematica existente entre la Universidad y los Estudiantes de la Facultad de Arte,

viernes, 6 de julio de 2007

Estructura de acción.
El espacio no existe sólo para la vista,
no es un cuadro; Se quiere vivir en él
El Lissitzky.

La dimensión física de la operación que tiene en su interior el objetivo constructivo, transforma inevitablemente al espacio en una expansión escénica en sí, acción por la cual, acusamos recibo del espacio en la materialización misma de activar el espacio. Trabajar el espacio se transforma en un: “hacer lugar”, causando que la obra y el espectador existan en y por un mismo espacio y tiempo, es lo que Marcelo Faúndez, nos ha propuesto en este trabajo de obra (u obra de trabajo), donde la reflexión del espacio y el problema del tiempo, atraviesa tanto los dispositivos mismo utilizados en la construcción escénica, es decir la performance y su registro, como los materiales de trabajo que participan de está. (El stencil o plantilla, el yeso y la cuerda)
La recuperación del espacio, como descentramiento de su anterioridad respecto del habitar, sólo puede advenir al uso en la representación, en este caso, la representación del habitar señalado específico que la obra propone, de la población de escaso recurso, en la advertencia misma del plano constructivo de la vivienda de emergencia, demarcada por el stencil. Llevando la obra está anterioridad que desaparece en la inmediatez de la realidad, al espacio material y político de su aparecer, pero de un aparecer inmaterial e incorporal de la población, es que logra conjugar el espacio arquitectónico de los planos y la existencia. El habitar señalado (es decir el stencil) y el habitar espacial de la puesta en escena de la obra, nos reconduce a pensar la dimensión política de la corporalización en el espacio constructivo, tanto de la ciudad, como del espacio inmaterial (planos, esquemas, planificación urbana, etc.) que sostiene toda las diferentes modulaciones instrumentales de la población. Reflexión de carácter político que no se satisface en la consigna ni en la ilustración, sino al modo o al único modo posible, en que el arte puede ser sustancialmente crítico o político, es decir al tocar sus límites, en tanto límites a transgredir pero no suprimir.
En su denodado impulso por desalojar la forma en su disponibilidad cultural, el minimal art se enfrentó a lo visual, fracturando la naturalidad misma en la que los objetos son considerados, de igual manera en la apropiación del espacio en la obra de Marcelo, el desenvolvimiento de la Estructura como concepto constituyente de la operación, viene a materializar las modulaciones corporales que el espacio arquitectónico transforman en espacio de vida. El coeficiente expositivo subsumido por entero en el trabajo mismo de hacer aparecer el lugar, invierte la obra como resultado, en la obra como proceso de construcción. La investidura del artista constructor deviene aquí, recurso conceptual capaz de dejar huella del lugar de producción, como lugar del arte, es decir de construir una sociabilidad específica, por la cual el espacio se articula como lugar de encuentro al funcionar constitutivamente separado de la ciudad. La potencia temática del plano de la vivienda básica (comúnmente denominada Mediagua) se disuelve en la consideración material del trazo, en su huella irrepresentable de la realidad a la que nos reenvía. Esta doble condición de la representación del plano de mediagua (es decir su dimensión formal y su contenido temático) se transforma en la imposibilidad de poder situar al espectador fuera de la carga política, que la obra deja en suspenso. La antípoda de forma y contenido que envuelve la propuesta de apropiación, demarcación y exhibición, de la estructura en operación, incorpora en la suspensión misma al espectador, es quizás esté el plusvalor específico de un trabajo que señala la vida por ausencia, y un discurso jugado en la imposibilidad de referir u ocupar el lugar de la obra, mucho menos su potencia espacial.
Cesar Antonio Vargas.
Magíster en Teoría del Arte Universidad De Chile.

lunes, 25 de junio de 2007

GALERIA DE ARTE CONTEMPORANEO PLAYA ANCHA G.P.A: Performance en GPA, Valpara�so, Chile

GALERIA DE ARTE CONTEMPORANEO PLAYA ANCHA G.P.A: Performance en GPA, Valpara�so, Chile

Performance en GPA, Valparaíso, Chile





El pasado lunes 11 de Junio a las 19 horas, en el pasillo del segundo piso de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Playa Ancha, Casa Central, se realizó una performance a cargo de Marcelo Faundez, destacado artista que vino a GPA directamente de la Universidad de Chile a realizar su propuesta en presencia de diversa fauna universitaria.


Intervención en galería playa ancha
Descripción: En el día de inauguración se presentara una intervención dentro del espacio pasillo 2º piso casa central, esta contara con una performance la cual mostrara el ejercicio de creación de obra dentro del espacio vitrina de 94X 84,5 CMS. La que quedara en exhibición durante el tiempo de exposición (intervención vitrina).
Tal intervención dentro de la vitrina será a partir de trazados de sprite de colores sobre plantillas de cartón, quedando dibujos gráficos concretos: líneas rectas y diagonales, planos de plantas de casas básicas.
La performance consiste en que el artista se envuelve en una situación de creación en donde se apropiara del lenguaje constructivo (gritos de la construcción obrera), la intervención muestra los distintos tiempos y momentos que cruza la construcción de la obra; como también la mezcolanza de elementos que la constituyente. A partir de la performance se connota y enciende el espacio (pasillo casa central); indica el apropiamiento y el principio del proceso de construcción de obra. No se trata de alterar el lugar; sino mas lo que invado respetando su jerarquía y elementos constituyentes. Tales gritos estarán en intervalo con los rayados he irán marcado la acción del rayado sobre las plantillas de cartón que cubrirá el interior de la vitrina grande. El gesto de anunciar los cambios a partir de gritos es la idea de encender el espacio a partir de mi fuerza interior y el inicio de otro estado.
Las plantillas contendrán en sus interiores líneas rectas como diagonales y planos de plantas de viviendas básicas de colores básicos y complementarios abordando los problemas del equilibrio, la composición y el propio interior del espacio ha intervenir.
Interés: El concepto de artista constructor.

HERNANes alguien q...

hernan es alguien a quien le gusta MUCHO leer, si quieres puedes decirle algo aquí... (GRANDES PREMIOS)

jueves, 21 de junio de 2007

declamacion que acompaña la performance que marcelo faundez realizo en gpa 11/6/2007

-9:55 Santiago, Puente Alto
-11:30 Valparaiso
-19:00 2º piso, pasillo Universidad De Playa Ancha
-Galeria de Arte Contemporaneo Playa Ancha
-Del taller a la academia para la formación
-Los objetos, naturaleza muerta
-La busqueda de amparo en losespacios interiores: vitrina
-Vitrina como encuadre, presentación del mundo imaginario
-La obra cambia y con ello los proceso de construcción que la constituye
-El stensil como ilustración, huela de imagen
-Plano de planta de vivienda de emergencia: mediagua
-Unos de los aspectos importante dentro de la obra son los acopios de
materiales, acopio = reunir, orden, cuidado
-Los sistemas mas modernos y sofisticados conviven con los mas
tradicionales y simples
-La cuerda da seguridad, quita miedo
-Lo que queda es lo instalado: plano gráfico, cuerda, texto = OBRA.

atte.
marcelo faúndez.